１７８２年、サクソニー・エンブロイダリーを専門に扱うイタリア商人Luigi Ruffiniは、エジンバラを訪れ、その地にこの白刺繍を持ち込みました。これは、袖口やラフに適していたことから、すぐに人気を得ました。また、洗濯にも向いていて、いわゆる“ボーン・レース”よりも丈夫でした。

１８世紀初めグラスゴとペイズリーは、高い技術を持った工を擁する、上質のリネン織物の産地してられていましたが、１８世紀の終わり頃には、東インド会社によってイギリスに綿糸が持ち込まれ、彼らスコットランドの織工は、綿織物すなわちモスリンの生産で名が知られるようになっていした。


イタリア商人Luigi Ruffiniは、刺繍を施したモスリン、すなわちタンブーア・モスリンに素晴らしいデザインを提供しました。これらは、ドローイング・アカデミーや、デザイン学校のアーティストによってデザインされました。１７６０年頃、デザイン学校創立当初には、若い男性のみデザインに携わることができました。１９世紀中頃には、女性も入学を許されましたが、刺繍の技術を学ぶことしかできず、デザインを作製できたのは男性のみでした。


スコットランドのエアシャー地方は、このタンブーア・モスリンで有名でした。多くのハンカチやファッション・アクセサリーに花柄模様が刺繍されました。１８世紀終わりから１９世紀初めにかけて、刺繍家達は自宅で仕事をし、仕事のオファーはエージェン（仲介人）によって持ち込まれていました。エアシャーのMrs.Jamieson はエージェントとして有名で、彼女自身も優秀な刺繍家でした。


１８１４年、作家Lord Montgomeryがシシリーで亡くなり、妻であった若い未亡人は、出身地であるエアシャーに戻ってきます。彼女は、フランスの刺繍家達の手による素晴らしいベビー服を所有していました。前述のMrs.Jamieson は、ステッチを全種類コピーするよう依頼され、マスターした技術を彼女のワークルームで教えました。Mrs.Jamieson は、ニードルポイントのフィリングを組み合わせることで、タンブーア・モスリンの価値を引き上げした。これらの作品には、アランソン・レースのテクニック、またヨーロッパ大陸のニードルレースと同じ技法がられます。エアシーで作られた作品のコスはニードルワークのフィリングの質によって左右されました。


１８３７年、リトグラフ印刷が、デザインのアウトインを印刷するのに使われるようになりました。タンブーア・モスリンは世紀が変わる頃に流行し、これにニードルポインのフィリングを組み合わせたエアシャーは１９世紀に流行しました。１９世紀初めにヨーロッパで開されたロマンチシズムが、いい影響を及ぼしたのです。エアシャーのニードルワーカーは、デボンシャーのボビンレースメーカーと同じぐらいの稼ぎがありました。


１８６０年代のアメリカ南北戦争の間、材料であるコットンの輸入が止まり、エアシャーの生産は減少しました。また、１８７０年以降、ドレスの流行がクリノリンからバッスル・スタイルに移行し、ドレスのひだ飾り（フラウンス）の需要もなくなりました。そして、機械製の刺繍も、エアシャー産業を脅かします。１８７０年から９０年頃、エアシャーでは、見事な刺繍を作製するのは年配の女性のみで、もう若い女性に受け継がれることはありませんでした。デザインは次第に繊細さを失い、より英国式に変化していきます。これは、後に“ブロードリ・アングレーズ”として知られるようになりました。１９世紀末頃には、エアシャーのホワイト・ワークよりもカラー・エンブロイダリーの方が好まれるようになり、ついにエアシャーの歴史は幕を閉じます。